想象你在庙会上看到一场演出——演员踩着夸张的步子走出来，画着脸谱，一个动作表示骑马，一声唱能拖十几秒。这不是话剧、不是歌剧，也不是现代歌舞剧，而是中国独有的艺术形式：戏曲。

看话剧，演员真开门、真倒水，观众相信「这就是生活」。看戏曲，演员持鞭走几圈就表示策马奔腾——「不像生活」反而是戏曲的核心。从「像」到「不像」的分界线在哪？

戏曲的四大特征构成完整体系。本图按四个并列维度展开，先看主干再读分支。

前页讲了戏曲的四大特征——综合性、虚拟性、程式化、写意性。这些特征并非凭空而来，而是从远古歌舞一路沉淀至今。今天走进历史，看考古实物与文献记载如何勾勒戏曲的萌芽轨迹。

上一页我们用考古证据拼出了几个'看起来像戏曲'的碎片——面具、'倡优'俑、歌舞画。但它们是怎么'变成'戏曲的？要回答这个问题，得先回到更早也更热闹的现场：远古的祭祀。

上一页我们顺着巫术祭祀的线索去找戏曲的源头。还有一条线索更'接地气'——傀儡戏，也就是今天的木偶戏、皮影戏。乍看是玩偶，怎么会跟真人唱戏扯上关系？

前面三页我们分别看到，戏曲的起源被追溯到巫术祭祀、傀儡戏、说唱艺术等不同源头——每一种都有考古或文献支撑。问题来了：它们为什么常常「都沾边」？

单一起源说与多元综合论各执一端：戏曲究竟从某个独立源头一脉相承，还是多元汇聚而成？

上一节列出戏曲四大特征，这一节专攻最容易被低估的一项——综合性。看《贵妃醉酒》：一个演员同时在唱、在舞、在做身段；乐队现场伴奏；脸谱服装本身就是美术。这些不是各演各的。

戏曲演员的四项基本功，缺一项就不算完整表演。

戏曲不是单项艺术的延伸，而是把音乐、舞蹈、文学、武术按特定比例合成。从圆心向外辐射，逐层看清每个门类贡献了什么。

前页说到戏曲把唱念做打、舞美文学全压进一台戏。但演员不是机器——一人又唱又舞又打，靠写实根本演不过来。综合性的难题，正好要程式化来接。

上页我们看到马鞭代马、桨代船——这些程式化动作之所以能被读懂，离不开一条更底层的总原则：演员和观众之间'约法三章'。这条原则就叫假定性。

话剧爬山真搭一座山，戏曲一把椅子就能把你从书房送到山巅——这就是'假定性'在舞台时空上的体现。

上一页讲了时空假定——'一个圆场千里路'。但对观众来说，动作假定更直观：演员只持一根马鞭跑过圆场，台下'看见'的却是万马奔腾；持桨一晃身段，江上之舟就活了。

同样是'假定'，东西方走向写意与写实两条路，混淆就会误读两种美学。

假定性向外辐射四个层次，每层用具体手法实现以虚代实。

中国戏曲的'假定性'与西方写实戏剧处理舞台真实的根本差异是什么？

戏曲概念、起源、综合性、假定性四维框架

先自己想想，再看参考答案。三个问题，层层递进。