看完《牡丹亭》，我们会发现：昆曲固然属于“戏曲”，但“戏曲”也不等于世界上一切戏剧。要理解它的范围，得先看一场演出为什么成立。

上页讲的"戏剧"是个外来词，重在"做"与"扮演"。中国自己的传统表演艺术另有名字——"戏曲"，一个"曲"字点出它最独特的根：歌唱。

都叫'戏'，一个追求像生活，一个追求比生活更美——这是两种美学观的根本分野。

前几节辨清'戏剧'与'戏曲'：同样'演戏'，中国戏曲有完全不同的质地。这个独特质感的核心，是把诗、歌、舞、画熔入同一炉的能力——'综合性'。今天就打开这炉子，逐一辨认。

时空虚拟、动作虚拟，舞台不过一桌二椅

前面讲了戏曲的「综合」与「虚拟」，但还有问题：演员不可能每次即兴编动作和唱腔。那千百场演出怎么保证表达都准确？这就靠「程式」——一套规范化的表演语汇。

齐白石谈画竹说'妙在似与不似之间'——画得和真竹一模一样反而落入下乘。戏曲舞台上的一招一式、一颦一笑追求的也是这个境界：不像生活，但比生活更真。

前页说中国戏曲讲究「似与不似」——该虚的地方虚。但比「怎么画」更深的，是「画多深」——也就是分寸感。昆曲不煽情、不直接，反而成为它最动人之处。这背后就是「中和之美」。

听过昆曲的人都会被唱腔吸引——每个字像是精心安放在旋律上的。这是因为戏曲把「诗」与「乐」熔为一炉，这正是它独有的韵律之美。

戏曲从远古祭祀到唐代参军戏，历经四个阶段逐步累积表演元素。

从宋代南戏到元代杂剧，戏曲完成了从雏形到成熟的蜕变。

从左到右看昆曲六百年兴衰：萌芽、改良、鼎盛、转折、式微与重生，箭头代表时间递进。

清代中后期，昆曲独尊格局被打破，地方戏崛起并最终孕育京剧，戏曲版图重新洗牌。

• ✓戏剧是大概念，戏曲是其下的中国民族戏剧形态
• ✓综合、虚拟、程式三大特性，使戏曲区别于话剧等样式
• ✓写意、中和、韵律构成戏曲独特的审美追求
• ✓戏曲经千年演进，从巫优百戏走到花部地方戏的繁荣

请先自己思考，再看参考答案。