欧洲天主教地区17世纪前半叶——自然主义与学院派：定义、要点与典

鲁本斯为玛丽·德·美第奇画了24幅生平系列——一个失势王后如何靠画面「重返王座」。这背后是天主教欧洲对权力视觉的一整套范式。

鲁本斯用画笔编排戏剧，而委拉斯开兹让眼睛回到'看'本身：他画的不是想象中的景象，而是眼前真实存在的东西。这就把视觉（怎么看）和视像（看到什么）拆开了。

上页委拉斯开兹为西班牙国王与教会作画。这一页切换到北方新教荷兰——教堂不许挂圣像，国王也不存在，画家靠市场养活自己，题材、风格由此彻底改变。

上页讲荷兰画家把目光从神坛拉回人间，但"如实呈现"说到做到最极致的一位，是伦勃朗。他像一面不走寻常路的镜子——不打柔光、不开滤镜。

前几页讲到荷兰画家走出教堂、对准日常生活，但他们还开辟了一种更安静的品类——把面包、酒杯、烛台当作主角。这种静物画在17世纪的荷兰几乎撑起市场半壁江山。

看过了佛兰德斯和西班牙宫廷的视觉文化，让我们回到17世纪后半叶的罗马——两位建筑师贝尔尼尼与博罗米尼，把反改革的视觉狂欢推到了最辉煌的高峰。

法国的巴洛克——凡尔赛宫：定义、要点与典型应用

上一页我们看了凡尔赛巴洛克——金碧辉煌、气势压人，是路易十四的排场。1715年老国王去世，贵族松了口气，转向另一种生活：私密、轻盈、充满小情小趣。华托正是这个新风的开创者。

• ✓信仰结构决定视觉策略：天主教震撼感官，新教回归日常
• ✓同为天主教王权艺术，鲁本斯造势 vs 委拉斯开兹克制
• ✓荷兰的「镜子」不只写实，静物肖像都在追问时间与存在
• ✓凡尔赛把荣耀建筑化、剧场化，洛可可则把它缩进沙龙
• ✓从卡拉瓦乔硬光到华托薄雾，百年间绘画情感基调持续转向

先合上屏幕，给自己三分钟。想完再看参考答案，对照一下自己思路的盲区。